ITALIANO

Ambiti del design trattati nel corso:
• Fashion Design
• Brand Design

Il corso prevede due modalità di apprendimento che si sviluppano parallelamente:
- lezioni teoriche che prestano una particolare attenzione alle ricerche che riguardano le relazioni tra la moda contemporanea e le arti visive, insieme a lezioni sul brand design e sulla comunicazione di prodotto;

- pratica laboratoriale e la sperimentazione concreta delle fasi di progettazione mediante una serie di processi applicativi , di analisi critica e co-progettazione che riguarderanno sia la progettazione di una piccola collezione, sia la progettazione dei segni identificativi (naming, marchio/logotìpo, pay off)

- AA. VV., Mercanti di stile, Editori Riuniti, Roma 2002;
- Codeluppi Vanni, Che cos’è la Moda, Carocci, Roma 2002;
- Morini Enrica, Storia della Moda, Skira, Milano, 2000.

Agli studenti verranno fornite slide e bibliografia, la bibliografia potrà essere in parte differente, a seconda delle tematiche che ogni gruppo affronterà durante lo svolgimento del progetto di gruppo.
- Barthes, R., Il senso della moda. Torino, Einaudi, 2006;
- Flusser, V., Filosofia del design. Milano, Mondadori, 2003;
- Simmel Georg, La Moda, Oscar Mondadori, 1998;
- Fabris G. - Minestroni L., Valore e Valori della marca, FrancoAngeli, 2004;
- Appiano Ave, Manuale di immagine., Meltemi Editore, Roma 1998;
- Appiano Ave, Pubblicità Comunicazione Immagine, Zanichelli, Bologna 1991;
- Baudrillard Jean, Sogno della merce, Lupetti, Milano 1987
- Floch Jean-Marie, Identità Visive, Franco Angeli, Milano 1997
- Futiger Adrian, Segni e Simboli. Disegno, progetto e significato, Graffiti Editori 1998;
- Séguéla Jacques, Hollywood lava più bianco, Lupetti, Milano 1985
- Séguéla Jacques, Non dite a mia madre che faccio il pubblicitario., Lupetti, Milano 1986

• Sviluppare una ricerca-tendenze critica, che sappia reinterpretare i linguaggi della moda contemporanea;
• Sviluppare una ricerca di analisi che sia preparatoria al disegno della collezione e che faccia riferimento ai linguaggi delle arti visive, della musica e del cinema;
• Promuovere la collaborazione tra gli studenti e il reciproco scambio intellettuale;
• Acquisire una metodologia progettuale autonoma e indipendente;
• Imparare ad elaborare un concept originale e coerente sia per la progettazione della collezione sia per il progetto dei segni identificativi;
• Imparare e praticare una sequenza metodologica nella articolazione del progetto;
• Utilizzare e mixare i software in maniera strategica per la rappresentazione del proprio lavoro;
• Esercitare la propria manualità e l’attenzione per il dettaglio.

- conoscenze riguardo l’uso di software come Adobe Illustrator e Adobe Photoshop.
- padronanza del disegno a mano libera e del disegno tecnico per la realizzazione dei figurini e dei plat
- conoscenza della storia della moda

Le lezioni sono organizzate in lezioni teoriche frontali, in revisioni collettive e individuali per i progetti singoli e in revisioni collettive per il progetto di gruppo.

MATERIALI DIDATTICI:
bibliografia, slide delle lezioni e materiali di progetto, layout di impaginazione e esempi e riferimenti circa tutte le fasi che costituiscono lo svolgimento del progetto.

- verifiche intercorso individuali e di gruppo
- revisioni programmate per fasi di avanzamento del progetto
- esame finale

la valutazione degli esiti delle verifiche intermedie, individuali e di gruppo, consentiranno agli studenti di accedere all'esame conoscendo in anticipo "il voto di accesso all'esame".

Struttura del corso:

- Lezioni Frontali

- Laboratori di gruppo e verifica progettuale; esito: progetto finale di gruppo con consegna del book cartaceo e/o digitale

- Laboratorio e verifica progettuale dei progetti individuali - book personale

- Una verifica intercorso individuale sugli argomenti delle lezioni frontali

LEZIONI FRONTALI:
le lezioni frontali verteranno sulle relazioni tra moda e arti visive e sul progetto di branding.
Altre lezioni saranno dedicate ai casi studio di riferimento ai progetti e alle fasi progettuali.

contenuti PROGETTO DI GRUPPO:
00 - COPERTINA
00 - INDICE
00 - CONCEPT DI PROGETTO (TESTO BREVE)
01 - SCENARIO DI RIFERIMENTO, TESTO
02 - CASI STUDIO DELLO SCENARIO
03 - PAROLE CHIAVE SCENARIO
04 - SCENARIO IMMAGINI
05 - MOOD BOARD DI PROGETTO
06 - SELEZIONE DELLE PAROLE CHIAVE DI PROGETTO
07 - DESCRIZIONE INIZIALE DELLA PERSONA/target di riferimento (TESTO)
08 - SCHEMA FIGURINO + SOLUZIONI = MISE SCHEMA PREPARATORIO
09 - N. 20 FIGURINI A MANO LIBERA delle MISE COMPLETE (DA CUI I 5 DELLA COLLEZIONE)
10 - SFILATA (5 FIGURINI TECNICI O A MANO LIBERA FRONTE)
11 - AGGETTIVI, VALORI E QUALITÀ DEL BRAND
12 - SCHEDA DI VALUTAZIONE DEGLI AGGETTIVI E DEI LORO OPPOSTI
13 - DESCRIZIONE DEFINITIVA DELLA PERSONA (SCHEDA)
14 - CONCEPT DI PROGETTO (LUNGO)
15 - SCELTA DEL NOME DEL PAY OFF: ESITI DEL BRAINSTORMING
16 - SCHIZZI DI MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF
17 - DISEGNI TECNICI, SU FIGURINO SARTORIALE B/N (FRONTE-RETRO-LATO A- LATO B)
18 - PLAT
19 - CARTELLA MATERIALI
20 - SCHEDE DEI MATERIALI E DELLE LORO CARATTERISTICHE
21 - CARTELLA COLORI
22 - CARTELLA COLORI VARIAZIONI DEL K
23 - CARTELLA COLORI COMBINAZIONI/PROPORZIONI
24 - VALUTAZIONE DEL NOME (SCHEDA TIPOLOGIA DEL NOME)
25 - DISEGNO TECNICO DEL MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF (POSITIVO/NEGATIVO)
26 - PROVE COLORE DEL MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF
27 - PROVE DI RIDUZIONE DEL MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF
28 - SEGNI E PATTERN PER TESSUTO STAMPATO B/N (2 PATTERN)
29 - SEGNI E PATTERN PER TESSUTO STAMPATO COLORI (7 PATTERN)
30 - APPLICAZIONE DEI PATTERN: SCALATURA DIMENSIONALE - varie misure e selezione
31 - APPLICAZIONE DEI PATTERN: SU FIGURINO SARTORIALE, COLORI (2)(FRONTE, RETRO)

Italian

Areas of design covered in the course:
- Fashion Design
- Brand Design

he course is divided into two modes of learning that develop in parallel.
On the one hand, theoretical lectures that pay particular attention to research regarding the relationship between contemporary fashion and visual arts, together with lessons on brand design and product communication.
On the other hand, the laboratory practice and the concrete experimentation of the design phases through a series of application laboratories, of critical analysis and co-design that will concern both the design of a small collection and the design of identifying signs (naming, brand/logotype, pay off).

- AA. VV., Mercanti di stile, Editori Riuniti, Roma 2002;
- Codeluppi Vanni, Che cos’è la Moda, Carocci, Roma 2002;
- Morini Enrica, Storia della Moda, Skira, Milano, 2000.
- Barthes, R., Il senso della moda. Torino, Einaudi, 2006;
- Flusser, V., Filosofia del design. Milano, Mondadori, 2003;
- Simmel Georg, La Moda, Oscar Mondadori, 1998;
- Fabris G. - Minestroni L., Valore e Valori della marca, FrancoAngeli, 2004;
- Appiano Ave, Manuale di immagine., Meltemi Editore, Roma 1998;
- Appiano Ave, Pubblicità Comunicazione Immagine, Zanichelli, Bologna 1991;
- Baudrillard Jean, Sogno della merce, Lupetti, Milano 1987
- Floch Jean-Marie, Identità Visive, Franco Angeli, Milano 1997
- Futiger Adrian, Segni e Simboli. Disegno, progetto e significato, Graffiti Editori 1998;
- Séguéla Jacques, Hollywood lava più bianco, Lupetti, Milano 1985
- Séguéla Jacques, Non dite a mia madre che faccio il pubblicitario., Lupetti, Milano 1986

Students will be provided with slides and bibliography; the bibliography may be somewhat different, depending on the topics each group will address during the course of the group project.

- To develop a critical research-trend that is able to reinterpret the languages of contemporary fashion;
- Develop an analytical research that is preparatory to the design of the collection and that makes reference to the languages of visual arts, music and cinema;
- Promote collaboration among students and mutual intellectual exchange;
- Acquire an autonomous and independent design methodology;
- Learn how to develop an original and coherent concept for both collection and identifying sign design;
- Learn and practice a methodological sequence in the articulation of the project;
- Use and mix software strategically to represent their work;
- Exercise their manual dexterity and attention to detail.

as prerequisites are required:
- knowledge regarding the use of software such as Adobe Illustrator and Adobe Photoshop.
- mastery of freehand drawing and technical drawing for the realization of figurines and plats
- knowledge of fashion history

Classes are organized into face-to-face lectures, group reviews for individual projects, and group project reviews.
Students will be provided with:
bibliography, lecture slides and project materials, layouts and examples on all parts that constitute the course of the project.

- individual and group intercourse reviews
- scheduled reviews by stage of project progress
- final examination

evaluation of the outcomes of individual and group intercourse reviews will enable students to enter the exam knowing in advance “the grade to enter the exam.”

Course structure:

- Frontal lectures

- Group workshop and project verification; outcome: final group project with delivery of paper and/or digital book

- Workshop and design verification of individual projects - personal book

- One individual intercourse verification on the topics of the frontal lectures

LECTURES:
Lectures will focus on the relationship between fashion and visual arts and branding design.
Other lectures will be devoted to case studies referring to projects and design stages.

contents GROUP DRAFT:
00 - COVERPAGE
00 - TABLE OF CONTENTS.
00 - PROJECT CONCEPT (SHORT TEXT)
01 - REFERENCE SCENARIO, TEXT
02 - SCENARIO CASE STUDIES
03 - SCENARIO KEYWORDS
04 - SCENARIO IMAGES
05 - PROJECT MOOD BOARD
06 - PROJECT KEYWORD SELECTION
07 - INITIAL DESCRIPTION OF STAFF/target reference (TEXT)
08 - FIGURE OUTLINE + SOLUTIONS = MISE SCHEMA PREPARATORY
09 - NO. 20 FREE HAND FIGURES of the COMPLETE MISES (FROM WHICH 5 OF THE COLLECTION)
10 - PARADE (5 TECHNICAL OR FREEHAND FIGURINES FRONT)
11 - BRAND ADJECTIVES, VALUES AND QUALITIES
12 - EVALUATION SHEET OF ADJECTIVES AND THEIR OPPOSITES
13 - FINAL DESCRIPTION OF THE PERSON (CARD)
14 - PROJECT CONCEPT (LONG)
15 - CHOICE OF PAY OFF NAME: BRAINSTORMING OUTCOMES
16 - SKETCHES OF BRAND AND/OR LOGOTYPE + PAY OFF
17 - TECHNICAL DRAWINGS, ON SARTORIAL SKETCH B/W (FRONT-BACK-SIDE A-SIDE B)
18 - PLAT.
19 - MATERIALS FOLDER
20 - SHEETS OF MATERIALS AND THEIR CHARACTERISTICS
21 - COLOR CHART
22 - COLOR CHART K VARIATIONS
23 - COLOR FOLDER COMBINATIONS/PROPORTIONS
24 - NAME EVALUATION (NAME TYPE CARD)
25 - TECHNICAL DRAWING OF THE BRAND AND/OR LOGOTYPE + PAY OFF (POSITIVE/NEGATIVE)
26 - COLOR PROOFS OF THE TRADEMARK AND/OR LOGOTYPE + PAY OFF
27 - EVIDENCE OF REDUCTION OF THE BRAND AND/OR LOGOTYPE + PAY OFF
28 - SIGNS AND PATTERNS FOR B/W PRINTED FABRIC (2 PATTERNS)
29 - SIGNS AND PATTERNS FOR COLOR PRINTED FABRIC (7 PATTERNS)
30 - PATTERN APPLICATION: DIMENSIONAL SCALING - various sizes and selection
31 - APPLICATION OF PATTERNS: ON SARTORIAL FIGURE, COLORS (2)(FRONT, BACK)