Italian

Stuttura del corso: - Lezioni Frontali - Laboratori di co-working e verifica progettuale - Laboratori di ricerca e manipolazione materica - Una prova intercorso individuale - Progetto finale di gruppo con consegna del book cartaceo e della collezione realizzata Il corso si divide in due modalità di apprendimento che si sviluppano parallelamente. Da un lato, le tendenze contemporanee e il significato concettuale dell’abito, con particolare attenzione alle ricerche più avanzate della moda contemporanea. Dall’altro, la pratica laboratoriale e la sperimentazione concreta sul prodotto moda mediante una serie di laboratori pratici, manipolazioni critiche e co-progettazione. Attraverso un approccio sia teorico che pratico, gli studenti saranno supportati nel gestire le loro idee e rappresentarle in maniera innovativa, sia da un punto di vista visivo che concettuale. Tramite la manipolazione di materiali, illustrazioni, realizzazioni di prototipi, comunicazione visiva e resa fotografica, gli studenti saranno guidati in un percorso creativo dalla natura articolata che darà grande spazio allo studio dell'intera collezione moda anche attraverso la sperimentazione di tecniche manifatturiere contemporanee. Tipologie di prodotto moda trattate: • Fashion Design • Textile Design • Jewellery Design

Testi Base: - Scarpitti, C. (2018). Multipli Singolari. Il gioiello contemporaneo oltre il digitale. Trento: ListLab. - Scarpitti, C. (2020). Oggetti Pensiero. Storie di design, organismi, nature postdigitali. Siracusa: LetteraVentidue. Testi di Approfondimento: - Agamben, G. (2008). Che cos’è il contemporaneo. Roma: Nottetempo. - Fiorani, E. (2000). Leggere i materiali. Con l’antropologia, con la semiotica. Milano: Lupetti. - Munari, B. (2010). Da cosa nasce cosa. Appunti per una metodologia progettuale. Torino: Laterza. - Wolff, C. (1996). The Art Of Manipulating Fabric. London: Krause Edition.

• Acquisire una metodologia progettuale autonoma e indipendente; • Utilizzare e mixare i software in maniera strategica per la rappresentazione del proprio progetto; • Conoscere i materiali della moda e le diverse tecniche manifatturiere; • Esercitare la propria manualità e l’attenzione per il dettaglio; • Stimolare all’uso di materiali e tecniche secondo logiche inconsuete e sperimentali; • Imparare ad elaborare un concept innovativo e disruptive; • Sviluppare una ricerca-tendenze visionaria, che sappia reinterpretare gli scenari del contemporaneo; • Potenziare il proprio senso estetico attraverso lo studio compositivo e la ricerca visiva dell'immagine; • Promuovere la collaborazione tra gli studenti e il reciproco scambio intellettuale.

Lo studente dovrà possedere delle conoscenze di base riguardo all’uso di software come Adobe Illustrator e Adobe Photoshop. È richiesta anche una padronanza del disegno e della manipolazione di vari materiali e tessuti.

Oltre alla bibliografia, una serie di slide, PDF e schede specifiche verranno fornite agli studenti per un approfondimento dei materiali, dei processi e delle metodologie della ricerca, a supporto della costruzione del progetto moda.

L’esame finale consisterà in una presentazione digitale, accompagnata da un book di progetto cartaceo, unitamente alla collezione dei prodotti realizzati. La valutazione finale terrà conto della media dei risultati individuali raggiunti nella prova intercorso, insieme alla partecipazione attiva alle lezioni frontali, ai laboratori e al lavoro di gruppo.

Tipologie di materiali e tecniche indicate per la realizzazione dei prototipi Materiali: tessuti, metalli, plastiche. Tecniche: tecniche artigianali manuali, tecniche sartoriali, modellistica flat, taglio laser, stampa digitale, altro.

Altre specifiche del Programma: Il corso sarà caratterizzato da un forte orientamento speculativo-laboratoriale sul progetto moda e sulle tendenze contemporanee internazionali. L'esame sarà focalizzato sull’ideazione di collezioni moda disruptive per concept e tecnologie, così da essere un utile esercizio per la sperimentazione di ciascun allievo. Il brief del progetto finale s’incentrerà sulla creazione di una capsule collection di abiti che siano in grado di raccontare la visione e la filosofia di ciascun gruppo. L’obiettivo finale sarà quello di formare progettisti autonomi, in grado di essere competitivi, attraverso una metodologia didattica transdisciplinare che ibrida manualità e pensiero progettuale, cultura della moda e uso delle tecnologie, tradizione e innovazione.

English

Course structure: - Frontal Lessons - Co-working and design verification laboratories - Research laboratories for material trends and processes - An individual test - Final group project with delivery of the paper book and the collection realized The course is divided into two modes of learning that develop in parallel. On the one hand, contemporary trends and the technical-structural analysis of the garment, with particular attention to the most advanced research in contemporary fashion. On the other, workshop practice and concrete experimentation on the product through a series of practical workshops, critical analysis and co-design. Through both a theoretical and practical approach, students will be supported in managing their ideas and representing them in an innovative way, both from a graphic and conceptual point of view. Through the manipulation of materials, illustrations, 3D modelling, the creation of prototypes, communication and photographic rendering, students will be guided along a creative path with an articulated nature that will give great space to the study of details and to some contemporary tailoring techniques. Types of fashion product covered • Fashion Design • Textile Design • Jewellery Design

Basic Books: - Scarpitti, C. (2018). Multipli Singolari. Il gioiello contemporaneo oltre il digitale. Trento: ListLab. - Scarpitti, C. (2020). Oggetti Pensiero. Storie di design, organismi, nature postdigitali. Siracusa: LetteraVentidue. Further Books: - Agamben, G. (2008). Che cos’è il contemporaneo. Roma: Nottetempo. - Fiorani, E. (2000). Leggere i materiali. Con l’antropologia, con la semiotica. Milano: Lupetti. - Munari, B. (2010). Da cosa nasce cosa. Appunti per una metodologia progettuale. Torino: Laterza. - Wolff, C. (1996). The Art Of Manipulating Fabric. London: Krause Edition.

• Acquire an autonomous and independent design methodology; • Use and mix software in a strategic way for the representation of the project; • Know materials and different manufacturing techniques; • Exercise manual skills and attention to detail; • Stimulate the use of materials and techniques according to unusual and experimental logic; • Learning how to develop an innovative and disruptive concept; • To develop critical and visionary research trends that know how to reinterpret the contemporary scenarios; • To strengthen one's aesthetic sense through the compositional study and the visual image research; • Promote collaboration among students and mutual intellectual exchange.

The student should have basic knowledge about the use of software such as Adobe Illustrator and Adobe Photoshop. A knowledge of drawing and handling of various materials and fabrics is also required. In addition to the bibliography, a series of slide lessons and specific worksheets will be provided to students for an in-depth study of the materials, processes and methodologies of the research, as a support to the construction of the fashion capsule collections.

In addition to the bibliography, a series of slide lessons and specific worksheets will be provided to students for an in-depth study of the materials, processes and methodologies of the research, as a support to the construction of the fashion capsule collections.

The final exam will consist of a digital presentation, accompanied by a paper project book, together with the collection of the products made. The final evaluation will consider the average of the individual results achieved in the test, together with active participation in the lectures and workshops.

Types of materials and techniques indicated for the creation of prototypes: Materials: fabrics, metals, plastics. Techniques: manual craft techniques, tailoring techniques, flat pattern making, laser cutting, digital printing, and others.

The course will have a solid speculative-laboratory orientation on the fashion project and contemporary international trends. The test will focus on creating disruptive objects for concept and material research to be a useful exercise for the material experimentation of each student. The brief of the final project will focus on the creation of a capsule collection of clothes that are able to tell the vision and philosophy of each group. The final objective will be to train autonomous, contemporary, and competitive designers through a transdisciplinary teaching methodology that hybrids manual skills and design thinking, fashion culture, and the use of technology, tradition, and innovation.