ITALIANO

Ambiti del design trattati nel corso:

• Fashion Design

• Brand Design

per la creazione di una capsule collection.



Il corso prevede due modalità di apprendimento che si sviluppano parallelamente:

- lezioni teoriche che prestano una particolare attenzione alle ricerche che riguardano le relazioni tra la moda contemporanea e le arti visive, insieme a lezioni sul brand design e sulla comunicazione di prodotto;



- pratica laboratoriale e la sperimentazione concreta delle fasi di progettazione mediante una serie di processi applicativi , di analisi critica e co-progettazione che riguarderanno sia la progettazione di una piccola collezione, sia la progettazione dei segni identificativi (naming, marchio/logotìpo, pay off)

AA. VV., Mercanti di stile, Editori Riuniti, Roma 2002;

- Codeluppi Vanni, Che cos’è la Moda, Carocci, Roma 2002;

- Morini Enrica, Storia della Moda, Skira, Milano, 2000.

Agli studenti verranno fornite slide e bibliografia, la bibliografia potrà essere in parte differente, a seconda delle tematiche che ogni gruppo affronterà durante lo svolgimento del progetto di gruppo.

- Barthes, R., Il senso della moda. Torino, Einaudi, 2006;

- Flusser, V., Filosofia del design. Milano, Mondadori, 2003;

- Simmel Georg, La Moda, Oscar Mondadori, 1998;

- Fabris G. - Minestroni L., Valore e Valori della marca, FrancoAngeli, 2004;

- Appiano Ave, Manuale di immagine., Meltemi Editore, Roma 1998;

- Appiano Ave, Pubblicità Comunicazione Immagine, Zanichelli, Bologna 1991;

- Baudrillard Jean, Sogno della merce, Lupetti, Milano 1987

Sviluppare una ricerca-tendenze critica, che sappia reinterpretare i linguaggi della moda contemporanea;

• Sviluppare una ricerca di analisi che sia preparatoria al disegno della collezione e che faccia riferimento ai linguaggi delle arti visive, della musica e del cinema;

• Promuovere la collaborazione tra gli studenti e il reciproco scambio intellettuale;

• Acquisire una metodologia progettuale autonoma e indipendente;

• Imparare ad elaborare un concept originale e coerente sia per la progettazione della collezione sia per il progetto dei segni identificativi;

• Imparare e praticare una sequenza metodologica nella articolazione del progetto;

• Utilizzare e mixare i software in maniera strategica per la rappresentazione del proprio lavoro;

• Esercitare la propria manualità e l’attenzione per il dettaglio.

Sviluppare una ricerca-tendenze critica, che sappia reinterpretare i linguaggi della moda contemporanea;

• Sviluppare una ricerca di analisi che sia preparatoria al disegno della collezione e che faccia riferimento ai linguaggi delle arti visive, della musica e del cinema;

• Promuovere la collaborazione tra gli studenti e il reciproco scambio intellettuale;

• Acquisire una metodologia progettuale autonoma e indipendente;

• Imparare ad elaborare un concept originale e coerente sia per la progettazione della collezione sia per il progetto dei segni identificativi;

• Imparare e praticare una sequenza metodologica nella articolazione del progetto;

• Utilizzare e mixare i software in maniera strategica per la rappresentazione del proprio lavoro;

• Esercitare la propria manualità e l’attenzione per il dettaglio.

Le lezioni sono organizzate in lezioni teoriche frontali, in revisioni collettive e individuali per i progetti singoli e in revisioni collettive per il progetto di gruppo.



MATERIALI DIDATTICI:

bibliografia, slide delle lezioni e materiali di progetto, layout di impaginazione e esempi e riferimenti circa tutte le fasi che costituiscono lo svolgimento del progetto.

Struttura del corso:



- Lezioni Frontali



- Laboratori di gruppo e verifica progettuale; esito: progetto finale di gruppo con consegna del book cartaceo e/o digitale



- Laboratorio e verifica progettuale dei progetti individuali - book personale



- Una verifica intercorso individuale sugli argomenti delle lezioni frontali

- verifiche intercorso individuali e di gruppo

- revisioni programmate per fasi di avanzamento del progetto

- esame finale



la valutazione degli esiti delle verifiche intermedie, individuali e di gruppo, consentiranno agli studenti di accedere all'esame conoscendo in anticipo "il voto di accesso all'esame".

si lavorera' in team

LEZIONI FRONTALI:
le lezioni frontali verteranno sulle relazioni tra moda e arti visive e sul progetto di branding.
Altre lezioni saranno dedicate ai casi studio di riferimento ai progetti e alle fasi progettuali.

contenuti PROGETTO DI GRUPPO:
00 - COPERTINA
00 - INDICE
00 - CONCEPT DI PROGETTO (TESTO BREVE)
01 - SCENARIO DI RIFERIMENTO, TESTO
02 - CASI STUDIO DELLO SCENARIO
03 - PAROLE CHIAVE SCENARIO
04 - SCENARIO IMMAGINI
05 - MOOD BOARD DI PROGETTO
06 - SELEZIONE DELLE PAROLE CHIAVE DI PROGETTO
07 - DESCRIZIONE INIZIALE DELLA PERSONA/target di riferimento (TESTO)
08 - SCHEMA FIGURINO + SOLUZIONI = MISE SCHEMA PREPARATORIO
09 - N. 20 FIGURINI A MANO LIBERA delle MISE COMPLETE (DA CUI I 5 DELLA COLLEZIONE)
10 - SFILATA (5 FIGURINI TECNICI O A MANO LIBERA FRONTE)
11 - AGGETTIVI, VALORI E QUALITÀ DEL BRAND
12 - SCHEDA DI VALUTAZIONE DEGLI AGGETTIVI E DEI LORO OPPOSTI
13 - DESCRIZIONE DEFINITIVA DELLA PERSONA (SCHEDA)
14 - CONCEPT DI PROGETTO (LUNGO)
15 - SCELTA DEL NOME DEL PAY OFF: ESITI DEL BRAINSTORMING
16 - SCHIZZI DI MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF
17 - DISEGNI TECNICI, SU FIGURINO SARTORIALE B/N (FRONTE-RETRO-LATO A- LATO B)
18 - PLAT
19 - CARTELLA MATERIALI
20 - SCHEDE DEI MATERIALI E DELLE LORO CARATTERISTICHE
21 - CARTELLA COLORI
22 - CARTELLA COLORI VARIAZIONI DEL K
23 - CARTELLA COLORI COMBINAZIONI/PROPORZIONI
24 - VALUTAZIONE DEL NOME (SCHEDA TIPOLOGIA DEL NOME)
25 - DISEGNO TECNICO DEL MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF (POSITIVO/NEGATIVO)
26 - PROVE COLORE DEL MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF
27 - PROVE DI RIDUZIONE DEL MARCHIO E/O LOGOTÌPO + PAY OFF
28 - SEGNI E PATTERN PER TESSUTO STAMPATO B/N (2 PATTERN)
29 - SEGNI E PATTERN PER TESSUTO STAMPATO COLORI (7 PATTERN)
30 - APPLICAZIONE DEI PATTERN: SCALATURA DIMENSIONALE - varie misure e selezione
31 - APPLICAZIONE DEI PATTERN: SU FIGURINO SARTORIALE, COLORI (2)(FRONTE, RETRO)

italian

Design areas covered in the course:

Fashion Design
Brand Design
for the creation of a capsule collection.

Thought processAA. VV., Merchants of Style, Editori Riuniti, Rome 2002;

Codeluppi Vanni, What is Fashion, Carocci, Rome 2002;
Morini Enrica, History of Fashion, Skira, Milan, 2000.

Students will be provided with slides and a bibliography; the bibliography may differ in part, depending on the themes each group addresses during the development of the group project.

Barthes, R., The Language of Fashion. Turin, Einaudi, 2006;
Flusser, V., The Shape of Things: A Philosophy of Design. Milan, Mondadori, 2003;
Simmel Georg, Fashion, Oscar Mondadori, 1998;
Fabris G. – Minestroni L., Value and Values of the Brand, FrancoAngeli, 2004;
Appiano Ave, Handbook of Image, Meltemi Editore, Rome 1998;
Appiano Ave, Advertising, Communication, Image, Zanichelli, Bologna 1991;
Baudrillard Jean, The Dream of the Commodity, Lupetti, Milan 1987

Claude responded: • Develop critical trend research that is able to reinterpret the languages of contemporary fashion;
Develop critical trend research that is able to reinterpret the languages of contemporary fashion;
Develop analytical research that is preparatory to the design of the collection and that draws on the languages of the visual arts, music and cinema;
Promote collaboration among students and mutual intellectual exchange;
Acquire an autonomous and independent design methodology;
Learn to develop an original and coherent concept, both for the design of the collection and for the project of the identifying marks;
Learn and practice a methodological sequence in the articulation of the project;
Use and mix software strategically to represent one's own work;
Exercise one's manual skills and attention to detail.

Develop critical trend research that is able to reinterpret the languages of contemporary fashion;
Develop analytical research that is preparatory to the design of the collection and that draws on the languages of the visual arts, music and cinema;
Promote collaboration among students and mutual intellectual exchange;
Acquire an autonomous and independent design methodology;
Learn to develop an original and coherent concept, both for the design of the collection and for the project of the identifying marks;
Learn and practice a methodological sequence in the articulation of the project;
Use and mix software strategically to represent one's own work;
Exercise one's manual skills and attention to detail.

The lessons are organized into theoretical lectures, collective and individual reviews for the individual projects, and collective reviews for the group project.
TEACHING MATERIALS:
bibliography, lecture slides and project materials, layout templates, and examples and references regarding all the phases that make up the development of the project.
Course structure:

Lectures
Group workshops and project review; outcome: final group project with submission of the printed and/or digital book
Workshop and project review of the individual projects – personal book
One individual mid-course assessment on the topics of the lectures

Claude responded: individual and group mid-course assessments
individual and group mid-course assessments
scheduled reviews for the project's progress phases
final exam

The evaluation of the results of the intermediate assessments, both individual and group, will allow students to access the exam knowing in advance their "exam access grade."

we will work in teams

leCTURES:
the lectures will focus on the relationships between fashion and the visual arts and on the branding project.
Other lessons will be dedicated to case studies relevant to the projects and to the design phases.
GROUP PROJECT contents:
00 - COVER
00 - TABLE OF CONTENTS
00 - PROJECT CONCEPT (SHORT TEXT)
01 - REFERENCE SCENARIO, TEXT
02 - CASE STUDIES OF THE SCENARIO
03 - SCENARIO KEYWORDS
04 - SCENARIO IMAGES
05 - PROJECT MOOD BOARD
06 - SELECTION OF THE PROJECT KEYWORDS
07 - INITIAL DESCRIPTION OF THE PERSONA / target audience (TEXT)
08 - FASHION SKETCH SCHEME + SOLUTIONS = OUTFIT PREPARATORY SCHEME
09 - 20 FREEHAND FASHION SKETCHES of the COMPLETE OUTFITS (FROM WHICH THE 5 OF THE COLLECTION)
10 - RUNWAY SHOW (5 TECHNICAL OR FREEHAND FRONT-VIEW SKETCHES)
11 - BRAND ADJECTIVES, VALUES AND QUALITIES
12 - EVALUATION SHEET OF THE ADJECTIVES AND THEIR OPPOSITES
13 - FINAL DESCRIPTION OF THE PERSONA (SHEET)
14 - PROJECT CONCEPT (LONG)
15 - CHOICE OF THE NAME AND PAY-OFF: BRAINSTORMING RESULTS
16 - SKETCHES OF THE BRAND MARK AND/OR LOGOTYPE + PAY-OFF
17 - TECHNICAL DRAWINGS, ON A B/W TAILORING FIGURE (FRONT–BACK–SIDE A–SIDE B)
18 - FLAT
19 - MATERIALS FOLDER
20 - SHEETS OF THE MATERIALS AND THEIR CHARACTERISTICS
21 - COLOR FOLDER
22 - COLOR FOLDER, VARIATIONS OF K
23 - COLOR FOLDER, COMBINATIONS/PROPORTIONS
24 - NAME EVALUATION (NAME TYPOLOGY SHEET)
25 - TECHNICAL DRAWING OF THE BRAND MARK AND/OR LOGOTYPE + PAY-OFF (POSITIVE/NEGATIVE)
26 - COLOR TESTS OF THE BRAND MARK AND/OR LOGOTYPE + PAY-OFF
27 - REDUCTION TESTS OF THE BRAND MARK AND/OR LOGOTYPE + PAY-OFF
28 - SIGNS AND PATTERNS FOR PRINTED FABRIC, B/W (2 PATTERNS)
29 - SIGNS AND PATTERNS FOR PRINTED FABRIC, COLOR (7 PATTERNS)
30 - APPLICATION OF THE PATTERNS: DIMENSIONAL SCALING – various sizes and selection
31 - APPLICATION OF THE PATTERNS: ON A TAILORING FIGURE, COLOR (2) (FRONT, BACK)