ITALIANO

L’insegnamento illustra la storia del design per la moda in Occidente attraverso i secoli, dall’antichità al mondo contemporaneo, in rapporto ai contesti sociali e culturali.
Il corso seguirà un approccio cronologico, articolando i contenuti in lezioni tematiche. Ogni lezione si concentrerà su specifici casi di studio e contesti storico-culturali, esaminando sia gli aspetti materiali che quelli formali della moda internazionale, muovendo dall’affermazione della moderna figura del “couturier” in Francia alla fine del XIX secolo, fino alla nascita del ready to wear in Europa e alla concreta affermazione dell'"Italian style" nel mondo.

S. GNOLI, Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi, Carocci Editore, Roma, 2021;

E. MORINI, Storia della moda. XVIII-XXI secolo, Skira, Milano 2011

Testi consigliati:
R. DE FUSCO, Storia del design, Editori Laterza, Roma-Bari;
V. CODELUPPI, Che cos’è la moda, Meltemi 2004;
R. BARTHES, Il senso della moda. Forme e significati dell'abbigliamento, a cura di G. Marrone, Einaudi, Torino 2006.

Il principale obiettivo formativo del corso è l'acquisizione di una consapevolezza analitica delle principali traiettorie evolutive della storia del design e della moda. Contestualmente, è di fondamentale importanza lo sviluppo di un'adeguata competenza critica nell'interpretazione dei fenomeni socio-creativi legati alla moda europea, con un'attenzione specifica all'esame delle figure e dei movimenti che hanno contribuito all'affermazione globale della moda italiana. Conseguentemente, al termine del percorso didattico, lo studente dovrà dimostrare la capacità di collocare temporalmente e interpretare criticamente i protagonisti della storia del design e della moda europea e aver assimilato la strumentazione lessicale basilare per la comprensione del fenomeno in esame.

Lo studente dovrà avere conoscenza della periodizzazione storica, nonché di storia e di storia dell'arte.

L’insegnamento si articola in attività didattica diretta (lezioni ex-cathedra) anche con il supporto d’immagini e con il coinvolgimento degli studenti, al fine di stimolare conoscenze e capacità di comprensione e di sintesi critica, abilità comunicative. Sono previsti: eventuali sopralluoghi; eventuali seminari con esperti.
La frequenza delle lezioni è obbligatoria. Per poter accedere all’esame di profitto finale sarà necessario raggiungere una percentuale minima di presenza del 70%.

La verifica dell’apprendimento sarà effettuata con prove intercorso e un esame orale individuale finale.Parametri di valutazione saranno: capacità di collegamenti critici, di sintesi, di organizzazione dell’esposizione, di uso del lessico specialistico.

Sociologia e moda: le cause del cambiamento; la durata della moda; le teorie sulla diffusione della moda
Moda greca e romana
Il Rinascimento e Barocco
Moda borghese e produzione industriale
la nascita dell’ “haute couture”: c.f. worth
Moda e arte: dalle esperienze europee alle ricerche italiane: movimenti reform; l’abito estetico; l’abito alla greca; la moda futurista
Tra Eclettismo e Storicismo: paul poiret
Moda, design e modernità:
le corbusier; coco chanel; madaleine vionnet
La moda tra arte e sogno:
elsa schiaparelli
la nascita del “new look”: christian dior
l’italia del lusso tra cinecittà, firenze e... milano; il design moderno
la democratizzazione dell’abito:
“pret a porter” e stilismo
la rivoluzione giovanile:
la moda pop da carnaby street a milano
design e moda nello space age.

Italian

The teaching illustrates the history of design for fashion in the West through the centuries, from antiquity to the contemporary world, in relation to social and cultural contexts.
The course will follow a chronological approach, dividing the contents into thematic lessons. Each lesson will focus on specific case studies and historical-cultural contexts, examining both the material and formal aspects of international fashion, starting from the affirmation of the modern figure of the “couturier” in France at the end of the 19th century, up to the birth of the ready to wear in Europe and the concrete affirmation of the "Italian style" in the world.

S. GNOLI, Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi, Carocci Editore, Roma, 2021;

E. MORINI, Storia della moda. XVIII-XXI secolo, Skira, Milano 2011

Testi consigliati:
R. DE FUSCO, Storia del design, Editori Laterza, Roma-Bari;
V. CODELUPPI, Che cos’è la moda, Meltemi 2004;
R. BARTHES, Il senso della moda. Forme e significati dell'abbigliamento, a cura di G. Marrone, Einaudi, Torino 2006.

The main training objective of the course is the acquisition of an analytical awareness of the main evolutionary trajectories of the history of design and fashion. At the same time, the development of adequate critical competence in the interpretation of the socio-creative phenomena linked to European fashion is of fundamental importance, with specific attention to the examination of the figures and movements that have contributed to the global affirmation of Italian fashion. Consequently, at the end of the educational path, the student will have to demonstrate the ability to temporally place and critically interpret the protagonists of the history of European design and fashion and have assimilated the basic lexical instrumentation for understanding the phenomenon in question.

The student must have knowledge of historical periodization, as well as history and art history.

The main goal of the course is to reconstruct the principle phases of the evolution of the design and fashion history, capturing the intertwining with the socio-economic scenario, artistic culture and industrial production. Also important is the acquisition of an adequate critical ability in the reading of social and creative phenomena linked to the fashion of the twentieth century, with particular attention to figures and movements that have defined the successes of Made in Italy in the world.

earning will be tested by means of inter-course tests and a final individual oral examination.Assessment parameters will be: ability to make critical connections, synthesis, organisation of exposition, use of specialist vocabulary.

Sociology and fashion: the causes of change; the duration of fashion; theories on the spread of fashion
Greek and Roman fashion
The Renaissance and Baroque
Bourgeois fashion and industrial production
the birth of’ “haute couture”: cf worth
Fashion and art: from European experiences to Italian research: reform movements; the aesthetic dress; the Greek dress; futurist fashion
Between Eclecticism and Historicism: Paul Poiret
Fashion, design and modernity:
bassoonist
Fashion between art and dream:
elsa schiaparelli
the birth of the “new look”: Christian Dior
the Italy of luxury between cinecittà, Florence and... milan; modern design
the democratization of dress:
“pret a porter” and stylism
the youth revolution:
pop fashion from Carnaby Street to Milan
design and fashion in the space age