ITALIANO

L’insegnamento illustra la storia del design per la moda in Occidente attraverso i secoli, dal medioevo all'età contemporanea, in rapporto ai contesti sociali e culturali. L’esposizione degli argomenti si articola cronologicamente in lezioni tematiche, promuovendo una lettura storico-critica del complesso sistema d’istanze materiali, formali, artistiche, politiche ed economiche legate alla moda e al costume.

Testi di riferimento, in qualsiasi edizione: - Giorgio Riello, La moda: una storia dal Medioevo a oggi, Roma, GLF editori Laterza, 2021 - Anderson J. Black, Madge Garland, Storia della moda, Novara, De Agostini, 1999. Per il periodo dagli anni Sessanta del Nocevento in poi utilizzare uno dei seguenti manuali: - Sofia Gnoli, Moda: dalla nascita della haute couture a oggi, Roma, Carocci, 2020 - Daniel James Cole e Nancy Deihl, Storia della moda dal 1850 a oggi, Torino, Einaudi, 2016 - Moda: la storia completa, a cura di Marnie Fogg, Monteveglio, Atlante, 2014 - The Kyoto Costume Institute, La moda: storia della moda del XX secolo, Köln, Taschen, 2013 - Atlante della moda / edizione italiana a cura di Nathalie Anne Dodd, Modena, Logos, [2011]. - Enrica Morini, Storia della moda: 18.-21. Secolo, Milano, Skira, 2010 I testi di riferimento saranno integrati con ulteriore materiale didattico di supporto (slides, articoli, immagini, video, siti web) che verranno caricati sulla pagina web istituzionale dell'insegnamento.

- Acquisire conoscenze e capacità di comprensione dei principali episodi della storia del design per la moda in Occidente dal medioevo al mondo contemporaneo, in rapporto al loro contesto, sia negli aspetti materiali che in quelli formali. Attraverso l’illustrazione di casi di studio e contesti di particolare significato storico-culturale, si svilupperanno conoscenza e capacità di comprensione delle relazioni tra moda, cambiamenti sociali, di gusto e produttivi, e quindi i diversi stili di vita succedutisi nel tempo.

Nozioni di base di storia e di storia dell’arte.

L’insegnamento si articola in 48 ore di didattica frontale suddivise in: lezioni frontali con supporto d’immagini, anche con il coinvolgimento degli studenti al fine di stimolare conoscenze e capacità di comprensione, capacità di trarre conclusioni, abilità comunicative; presentazione in aula da parte degli studenti dello stato di avanzamento del tema di approfondimento concordato; eventuali sopralluoghi; eventuali seminari con esperti. La frequenza delle lezioni è obbligatoria. Per poter accedere all’esame di profitto finale sarà necessario raggiungere una percentuale minima di presenza del 70%.

La verifica dell’apprendimento sarà effettuata con un esame orale individuale finale. Gli studenti dovranno presentare e discutere gli elaborati prodotti durante l’insegnamento relativi al tema di approfondimento concordato, nonché dimostrare la conoscenza dei temi trattati durante le lezioni, la capacità di comprensione e di trarre conclusioni su tali argomenti, inquadrandoli nel loro ambito storico, attraverso un colloquio articolato in circa tre domande. Parametri di valutazione saranno: capacità di collegamenti critici, di sintesi, di organizzazione dell'esposizione, di uso del lessico specialistico.

Le slides utilizzate durante le lezioni saranno messe a disposizione dopo ogni lezione sul sito web dell’insegnamento.

L’insegnamento illustra la storia del design per la moda in Occidente attraverso i secoli, dal medioevo al mondo contemporaneo, in rapporto ai contesti sociali e culturali. L’esposizione degli argomenti si articola cronologicamente in lezioni tematiche su casi di studio e contesti di particolare significato storico-culturale, analizzando sia gli aspetti materiali che quelli formali, ed evidenziando le relazioni tra moda, cambiamenti sociali, di gusto e produttivi, e quindi i diversi stili di vita succedutisi nel tempo. L’indagine promuoverà una lettura storico-critica di tali episodi, volta a mettere in luce il complesso sistema d’istanze materiali, formali, artistiche, politiche, economiche legate alla moda e al costume. 
Elenco degli argomenti: 
- Presentazione dell’insegnamento 
-Il lungo medioevo
 - Il Rinascimento in Italia e in Europa 
- Il '600 e il '700 in Italia e in Europa 
- L’800 e la nascita della moda borghese - Mondo vittoriano - Fin de siècle - Il ‘900 - Il secondo dopoguerra - Tendenze contemporanee - Conclusioni

Italian

The teaching illustrates the history of Western fashion design through the centuries, from Middle Ages to the contemporary time, in relation to social and cultural contexts. The exposition of the topics is organized chronologically into thematic lessons, promoting a historical-critical reading of the complex system of material, formal, artistic, political, and economic issues related to fashion and costume.

Reference Texts (any edition): - Giorgio Riello, La moda: una storia dal Medioevo a oggi, Roma, GLF editori Laterza, 2021 (also in English) - J. Anderson Black, Madge Garland, Storia della moda, Novara, De Agostini, 1999 (also in English) For the period from the 1960s onwards, use one of the following manuals: - Sofia Gnoli, Moda: dalla nascita della haute couture a oggi, Roma, Carocci, 2020 - Daniel James Cole e Nancy Deihl, Storia della moda dal 1850 a oggi, Torino, Einaudi, 2016 - Moda: la storia completa, a cura di Marnie Fogg, Monteveglio, Atlante, 2014 - The Kyoto Costume Institute, La moda: storia della moda del XX secolo, Köln, Taschen, 2013 - Atlante della moda / edizione italiana a cura di Nathalie Anne Dodd, Modena, Logos, [2011]. - Enrica Morini, Storia della moda: 18.-21. Secolo, Milano, Skira, 2010. The reference texts will be integrated with further didactic material (slides, articles, images, videos, web sites) which will be uploaded on the institutional web page of the teaching.

- To acquire knowledge and understanding of the main episodes in the history of Western fashion design in from Middel Ages to the contemporary world, in relation to their context, both in the material and formal aspects. Through the illustration of case studies and contexts of particular historical and cultural significance, knowledge and understanding of the relationships between fashion, social, taste and production changes, and therefore the different lifestyles that have occurred over time, will develop.

Basics of history and art history.

The teaching is organized into 48 hours of frontal didactic activities divided into: frontal lessons with image support, also with the involvement of students to stimulate knowledge and understanding, ability to draw conclusions, communication skills; presentation by the students in the classroom of the progress of the agreed in-depth topic; possible on-site visits; possible seminars with external experts. Attendance of the lessons is compulsory. To access the final exam, it will be necessary to reach a minimum attendance percentage of 70%.

Verification of learning will be carried out with a final individual oral exam. Students will have to present and discuss the material produced during teaching related to the agreed in-depth topic, as well as to demonstrate knowledge of the topics covered during the lessons, and the ability to understand and draw conclusions on these topics, framing them in their historical context, through an interview divided into about three questions. Evaluation parameters are: ability to draw conclusions, to synthesize, to organize the exposition, to use the specialistic vocabulary.

The slides used during the lesson will be available after the lesson on the institutional web page of the teaching.

The course illustrates the history of Western fashion through the centuries, from Middle Ages to the contemporary world, in relation to social and cultural contexts. The exposition of the topics is organized chronologically into thematic lessons on case studies and contexts of historical-cultural significance, analyzing both the material and formal aspects, and highlighting the relationships between fashion, social, taste and production changes, and therefore the different lifestyles that have taken place over time. The survey will promote a historical-critical reading of these episodes, aimed at highlighting the complex system of material, formal, artistic, political, economic issues related to fashion and costume.
 List of topics: 
 - Presentation of the teaching 
 - The long Middle Ages 
- The Renaissance in Italy and Europe 
 - The seventeenth and eighteenth centuries in Italy and in Europe 
- The 19th century and the birth of bourgeois fashion - The 20th century - Contemporary trends - Conclusions