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    Giulia CERIANI SEBREGONDI

    Insegnamento di STORIA DEL DESIGN E DELL'ARCHITETTURA 1

    Corso di laurea in DESIGN E COMUNICAZIONE

    SSD: ICAR/18

    CFU: 6,00

    ORE PER UNITÀ DIDATTICA: 48,00

    Periodo di Erogazione: Primo Quadrimestre

    Italiano

    Lingua di insegnamento

    ITALIANO

    Contenuti

    L’insegnamento illustra i principali episodi della storia del design e dell’architettura in Occidente dall’antichità al primo dell’Ottocento, attraverso l’approfondimento del tema dello spazio domestico, in relazione ai contesti sociali e culturali. L’insegnamento si articola cronologicamente in lezioni tematiche su opere e contesti di particolare significato storico-artistico, tenendo conto del rapporto tra progettisti, movimenti, committenti, aspetti della comunicazione e della diffusione del gusto, nei diversi momenti storici considerati.
    L’indagine promuoverà una lettura storico-critica di tali episodi, volta a metterne in luce il complesso sistema d’istanze materiali, formali, artistiche, politiche, economiche.

    Testi di riferimento

    - Lineamenti di storia dell'architettura, presentazione di Arnaldo Bruschi e Gaetano Miarelli Mariani, Roma, Sovera edizioni, 2018 (qualsiasi edizione).
    - John Pile, A History of Interior Design, New York 2000 (tutte le edizioni)
    - Renato De Fusco, Storia dell'arredamento. Dal '400 al '900, Milano 2004 (tutte le edizioni)
    - David Watkin, Storia dell’architettura occidentale, Bologna, Zanichelli, 2016 (qualsiasi edizione).

    Obiettivi formativi

    Acquisire conoscenze e capacità di comprensione dei principali episodi della storia del design (in particolare d’interni) e dell’architettura in Occidente dall’antichità al primo dell’Ottocento, in rapporto con il loro contesto, sia negli aspetti pratico-costruttivi che in quelli di estetico-progettuali.

    Prerequisiti

    Nozioni di base di storia e di storia dell’arte.

    Metodologie didattiche

    L’insegnamento si articola in 48 ore di didattica suddivise in: lezioni frontali con supporto d’immagini, anche con il coinvolgimento degli studenti al fine di stimolare conoscenze e capacità di comprensione, capacità di trarre conclusioni, abilità comunicative; eventuali sopralluoghi; seminari con esperti; eventuali esercitazioni ex tempore in aula.
    La frequenza delle lezioni è obbligatoria. Per poter accedere all’esame di profitto finale sarà necessario raggiungere una percentuale minima di presenza del 70%.

    Metodi di valutazione

    La verifica dell’apprendimento sarà effettuata con un esame orale individuale finale. Gli studenti dovranno dimostrare la conoscenza dei temi trattati durante le lezioni, e la capacità di comprensione e di trarre conclusioni su tali argomenti, inquadrandoli nel loro ambito storico, attraverso un colloquio articolato in circa tre domande. Parametri di valutazione saranno: capacità di collegamenti critici, di sintesi, di organizzazione dell'esposizione, di uso del lessico specialistico.

    Altre informazioni

    I testi di riferimento saranno integrati con ulteriore materiale didattico di supporto (slides, articoli, immagini, video) che verranno caricati sulla pagina web istituzionale dell'insegnamento. Le slides utilizzate durante le lezioni saranno messe a disposizione dopo ogni lezione sul sito web dell'insegnamento.

    Programma del corso

    L’insegnamento illustra i principali episodi della storia del design (specialmente d’interni) e dell’architettura in Occidente dall’antichità al primo Ottocento, attraverso l’approfondimento del tema dello spazio domestico, ma anche con riferimenti agli spazi commerciali, di lavoro, pubblici, espositivi, e agli aspetti della comunicazione e della diffusione del gusto, nel loro contesto socio-culturale.
    L’insegnamento si articola cronologicamente in lezioni tematiche su opere e contesti di particolare significato storico-artistico, tenendo conto del rapporto tra progettisti, movimenti, committenti, nei diversi momenti storici considerati.
    L’arco cronologico si sviluppa dall’antichità al primo Ottocento illustrando casi studio che evidenzino le relazioni tra design, architettura, arredamento, attrezzature, cambiamenti sociali, di gusto e produttivi succedutisi nel tempo.
    L’indagine promuoverà una lettura storico-critica di tali episodi, volta a metterne in luce il complesso sistema d’istanze materiali, formali, artistiche, politiche, economiche.
    Elenco degli argomenti:
    - Presentazione dell’insegnamento
    - Dalla preistoria agli egizi
    - conferenza: Ricezione del Rinascimento italiano in Francia nell’Ottocento
    - Antica Grecia e Roma
    - conferenza: Giovanni da Udine
    - Il lungo medioevo
    - Il Rinascimento in Italia e in Europa
    - Il '600 e il '700 in Italia e in Europa
    - Il primo '800
    - Conclusioni

    English

    Teaching language

    Italian

    Contents

    The teaching illustrates the main episodes of the history of Western design and architecture through the centuries, from antiquity to early 19th century, focusing on the domestic space, in their social and cultural contexts.
    Thematic lessons on case studies and contexts particularly important from the historical-artistic point of view will develop knowledge and understanding of the relationships between design, architecture, social changes, aspects of communication, taste and production that have occurred over time.
    The investigation will promote a historical-critical reading of these episodes, aimed at highlighting the complex system of material, formal, artistic, political, and economic demands.

    Textbook and course materials

    - Lineamenti di storia dell'architettura, presentazione di Arnaldo Bruschi e Gaetano Miarelli Mariani, Roma, Sovera edizioni, 2018 (any edition).
    - John Pile, A History of Interior Design, New York 2000 (any edition)
    - Renato De Fusco, Storia dell'arredamento. Dal '400 al '900, Milano 2004 (any edition)
    - David Watkin, Storia dell’architettura occidentale, Bologna, Zanichelli, 2016 (any edition).

    Course objectives

    To acquire knowledge and understanding of the main episodes of the history of Western design (especially interior design) and architecture from antiquity to early 19th century, in their context, both in the practical-constructive and in the aesthetic-design aspects.

    Prerequisites

    Basics of history and art history.

    Teaching methods

    The teaching is organized into 48 hours of frontal didactic activities divided into: frontal lessons with image support, also with the involvement of students to stimulate knowledge and understanding, ability to draw conclusions, communication skills; possible on-site visits; seminars with external experts; possible ex tempore classroom exercises.
    Attendance of the lessons is compulsory. To access the final exam, it will be necessary to reach a minimum attendance percentage of 70%.

    Evaluation methods

    Verification of learning will be carried out with a final individual oral exam. Students will have to demonstrate knowledge of the topics covered during the lessons, and the ability to understand and draw conclusions on these topics, framing them in their historical context, through an interview divided into about three questions. Evaluation parameters are: ability to draw conclusions, to synthesize, to organize the exposition, to use the specialistic vocabulary.

    Other information

    The reference texts will be integrated with further didactic material (slides, articles, images, videos) which will be uploaded on the institutional web page of the teaching. The slides used during the lesson will be available after the lesson on the institutional web page of the teaching.

    Course Syllabus

    The teaching illustrates the main episodes of the history of Western design (especially interior design) and architecture from antiquity to early 19th century, focusing on the domestic space, but also with references to commercial, work, public, exhibition spaces, and to the aspects of communication and the spread of taste, in their social and cultural contexts.
    The exposition of the topics is organized chronologically into thematic lessons on case studies and contexts of historical-cultural significance, considering the relationship between designers, movements, and clients, in the different historical moments considered.
    The chronological arc will develop from antiquity to the early 19th century, illustrating case studies highlighting the relationships between design, architecture, furnishings, equipment, social changes, taste and production.
    The survey will promote a historical-critical reading of these episodes, aimed at highlighting the complex system of material, formal, artistic, political, economic issues.
    List of topics:
    - Presentation of the teaching
    - From prehistory to Egypt
    - Conference: Italian Renaissance in 19th -century France
    - Ancient Greece and Rome
    Conference: Giovanni da Udine
    - Middle Ages
    - Renaissance in Italy and Europe
    - XVIIth and XVIIIth century in Italy and Europe
    - Early XIXth century
    - Conclusions

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