ITALIANO

Metodi, strumenti e tecniche avanzate del design grafico per la comunicazione visiva, la moda e l'eco-prodotto, in relazione agli scenari etico-culturali della società, alle esigenze delle imprese e dei territori di contesto, alle tecnologie contemporanee di rappresentazione e comunicazione.

I testi di riferimento sono:
O. ZERLENGA, 2007. Dalla grafica all’infografica. Nuove frontiere della rappresentazione nel progetto di prodotto e di comunicazione. Foggia: Claudio Grenzi Editore, 2007 (ISBN 978-88-8431-247-1).
O. ZERLENGA, A. CIRAFICI, 2020. WorldLIKESignMOVIE. Cambio di contenuto. Napoli: La scuola di Pitagora, collana ‘Temi e Frontiere della Conoscenza e del Progetto, n. 10, pag. 230. ISBN 978-88-6542-394-3 (versione elettronica del formato PDF). ISSN 2724-3699. Accesso aperto.
ORNELLA ZERLENGA, 2011. Alla ricerca di nuove dimensioni nel Disegno di Moda. In La ricerca nel disegno di design. Giornata di Studio 20 ottobre 2010, UdRD Design Representation, Dipartimento Indaco, Politecnico di Milano. Milano: Maggioli Editore, 2011, pp. 70-77 (ISBN 978-88-387-6005-5).
ORNELLA ZERLENGA, 2012. Disegno altro non è. In Verso l'era post-digitale. Disegnare il progetto, tra design e architettura. Giornata di studi a cura dell'UdRD Design Representation, Dipartimento Indaco, Politecnico di Milano, 23 novembre 2012. Milano: Maggioli, 2013, pp. 163-172 (ISBN 978-88-387-6192-2).

L'insegnamento di ‘Scenari Avanzati della Rappresentazione’ ha l'obiettivo di fornire conoscenze e capacità che possano consentire agli studenti di progettare prodotti e servizi evoluti con particolare attenzione agli scenari etico-culturali della società, alle esigenze delle imprese e dei territori di contesto, alle tecnologie contemporanee di rappresentazione e comunicazione.
Specificamente, l’insegnamento intende trasferire conoscenze e capacità di comprensione relative: alla costruzione del progetto grafico multimediale; ai metodi di indagine sulle esigenze dei fruitori e delle imprese; al rapporto tra design grafico multimediale e marketing; allo studio delle tendenze nei diversi campi della comunicazione multimediale; al ruolo del design grafico multimediale nel miglioramento della comunicazione in relazione a contesti materiali e immateriali.

Lo studente dovrà avere, in ingresso, conoscenze di base sui fondamenti teorici del disegno analogico e digitale nonché capacità di elaborazione, visualizzazione, modellazione e animazione di immagini visive sia in campo bidimensionale che tridimensionale.

L'insegnamento prevede: lezioni frontali; seminari con esperti; laboratorio progettuale in aula in forma di esercitazione e/o workshop; attività di studio a casa per approfondire la capacità critica per interpretare i fenomeni e proporre risposte.
L'insegnamento propone agli studenti attività formative, che integrano saperi teorici e applicazioni pratico/operative. Attraverso le modalità didattiche di tipo laboratoriale (approccio pratico learning by doing e hands on design) verranno trasferite agli studenti competenze e capacità di analisi per risolvere problemi progettuali finalizzati alla redazione di prodotti grafici multimediali secondo la filiera che va dal concept al progetto, alla visualizzazione, alla comunicazione.
La frequenza delle lezioni è obbligatoria. Per accedere all’esame di profitto è richiesta una presenza minima del 70% con registrazione della firma.

Il corso prevede un calendario didattico caratterizzato da momenti di verifica individuale. L'avanzamento dei progetti sarà valutato periodicamente attraverso presentazioni cartacee e video realizzate dagli studenti. Sono previste presentazioni intermedie per la verifica della ricerca di base, del concept, del progetto grafico multimediale e degli elaborati di presentazione finale. Queste presentazioni contribuiranno alla valutazione finale sotto forma di prova orale.
I principali parametri di valutazione saranno: puntualità e partecipazione attiva alle attività di laboratorio; pertinenza dell'argomento trattato; originalità della soluzione proposta; efficacia della presentazione.
Tutte le presentazioni saranno valutate e il loro peso percentuale sul voto finale sarà: 25%, ricerca di base; 25%, concept; 25%, progetto grafico multimediale; 25%, elaborati di presentazione finale.

I testi di riferimento sono integrati da ulteriore materiale didattico di supporto (slide, articoli, immagini, video) caricato sulla pagina web istituzionale del corso.

Le competenze applicative che il corso intende sviluppare riguardano la capacità degli studenti di concepire, progettare e realizzare elaborati avanzati nell’ambito della rappresentazione contemporanea. In particolare, al termine del corso gli studenti saranno in grado di:

• elaborare concept grafici multimediali avanzati, caratterizzati da un elevato grado di innovazione e consapevolezza critica;
• sperimentare la tecnica del collage in analogico e in digitale
• progettare prodotti grafici multimediali attraverso un processo strutturato che include l’analisi dei bisogni dell’utenza e del contesto di mercato, la definizione del concept e la progettazione fino alla realizzazione di prototipi o modelli, sia su supporto cartaceo sia digitale;
• progettare esperienze visive e dinamiche di interazione, con particolare attenzione alle gestualità e ai linguaggi propri della grafica e dei media audiovisivi;
• individuare e selezionare riferimenti culturali, scientifici e tecnologici pertinenti, funzionali allo sviluppo di progetti grafici multimediali orientati alla comunicazione di eventi e contenuti complessi.
L’acquisizione di tali conoscenze e competenze, applicate allo sviluppo del progetto grafico multimediale, consentirà agli studenti di maturare una consapevolezza critica del ruolo del design come strumento di mediazione culturale e come possibile leva di accrescimento socio-culturale.
Il corso fornirà inoltre strumenti metodologici e operativi utili alla comunicazione e al confronto con utenti, committenze e contesti aziendali, promuovendo l’apprendimento come processo dialogico e collaborativo.

Italian

The program includes frontal and seminar activities, inspections to understand the theme of the year, exercises.
The topics are grouped into 4 sections:
1. Acquisition of knowledge (10 hours). Important project: purpose and subject of investigation. Definition of the ex ante survey project. Detection methods and techniques.
2. Graphic restitution of the survey (10 hours). Identification of geometrical methods of representation adequate to the purpose. Digital data management (GIS, H-BIM, BIM). Purpose of representation in relation to users.
3. Case studies (8 hours).
4. Laboratory activity (20 hours). It includes on-site inspections, seminar activities, laboratory work on the assigned year theme.

The reference texts are:
ORNELLA ZERLENGA, 2007. Dalla grafica all’infografica. Nuove frontiere della rappresentazione nel progetto di prodotto e di comunicazione. Foggia: Claudio Grenzi Editore, 2007 (ISBN 978-88-8431-247-1).
ORNELLA ZERLENGA, Alessandra Cirafici, 2020. WorldLIKESignMOVIE. Content switch. Napoli: La scuola di Pitagora, collana ‘Temi e Frontiere della Conoscenza e del Progetto, n. 10, p. 230. ISBN 978-88-6542-394-3 (versione elettronica del formato PDF). ISSN 2724-3699. Open access.
ORNELLA ZERLENGA, 2011. Alla ricerca di nuove dimensioni nel Disegno di Moda. In La ricerca nel disegno di design. Giornata di Studio 20 ottobre 2010, UdRD Design Representation, Dipartimento Indaco, Politecnico di Milano. Milano: Maggioli Editore, 2011, pp. 70-77 (ISBN 978-88-387-6005-5).
ORNELLA ZERLENGA, 2012. Disegno altro non è. In Verso l'era post-digitale. Disegnare il progetto, tra design e architettura. Giornata di studi a cura dell'UdRD Design Representation, Dipartimento Indaco, Politecnico di Milano, 23 novembre 2012. Milano: Maggioli, 2013, pp. 163-172 (ISBN 978-88-387-6192-2).

The teaching of 'Advanced Scenarios of Representation' aims to provide knowledge and skills that can enable students to design evolved products and services with special attention to the ethical-cultural scenarios of society, the needs of businesses and context territories, and contemporary technologies of representation and communication.
Specifically, the teaching intends to transfer knowledge and comprehension skills related to: the construction of multimedia graphic design; methods of investigating the needs of users and businesses; the relationship between multimedia graphic design and marketing; the study of trends in different fields of multimedia communication; and the role of multimedia graphic design in improving communication in relation to material and immaterial contexts.

The student must have, on entry, basic knowledge on the theoretical foundations of analog and digital design as well as the ability to process, display, model and animate visual images in both two-dimensional and three-dimensional fields.

The course includes lectures; seminars with experts; classroom design laboratory in the form of an exercise and / or workshop; home study activities to deepen the critical capacity to interpret the phenomena and propose answers.
The course offers students educational activities that integrate theoretical knowledge and practical / operational applications. Through the laboratory-based teaching methods (practical approach learning by doing and hands on design) students will be transferred with skills and analytical skills to solve design problems aimed at drawing multimedia graphic products according to the chain that goes from concept to project, to visualization, to communication.
Class attendance is mandatory. A minimum attendance of 70% with registration of the signature is required to access the exam.

The course includes a didactic calendar characterized by individual verification moments. The progress of the projects will be evaluated periodically through paper and screen presentations made by the students. Intermediate presentations are planned for the verification of basic research, the concept, the graphic multimedia project and the final presentation papers. These presentations will contribute to the final evaluation in the form of an oral test.
The main evaluation parameters will be: punctuality and active participation in laboratory activities; relevance of the topic addressed; originality of the proposed solution; effectiveness of the presentation.
All presentations will be evaluated and their percentage weight on the final grade will be: 25%, basic research; 25%, concept; 25%, multimedia graphic project; 25%, final presentation papers.

The reference texts are supplemented with additional educational support material (slides, articles, images, videos) uploaded on the institutional web page of the course.

The applied competencies that the course aims to develop concern students’ ability to conceive, design, and produce advanced outcomes within the field of contemporary representation. In particular, by the end of the course students will be able to:

• develop advanced multimedia graphic concepts characterized by a high level of innovation and critical awareness;

• experiment with collage techniques in both analog and digital forms;

• design multimedia graphic products through a structured process that includes the analysis of user needs and market context, concept definition, and design development up to the realization of prototypes or models, both on paper and in digital formats;

• design visual experiences and dynamic forms of interaction, with particular attention to gestures and languages specific to graphic design and audiovisual media;

• identify and select relevant cultural, scientific, and technological references that support the development of multimedia graphic projects aimed at communicating events and complex content.

The acquisition of these knowledge and skills, when applied to the development of multimedia graphic projects, will enable students to develop a critical awareness of the role of design as a tool for cultural mediation and as a potential driver of socio-cultural growth.

The course will also provide methodological and operational tools useful for communication and dialogue with users, clients, and corporate contexts, promoting learning as a dialogic and collaborative process.