ITALIANO

Il corso fornisce uno sguardo sugli aspetti teorici, pratici, storici e critici su cui si basa il design della comunicazione visiva, indagando le “differenti” tipologie di progetto grafico, i diversi linguaggi e “stili”, con lo scopo di comprendere quali sono le potenzialità ma anche i limiti di un ambito del design che, al pari di altre discipline, merita e necessita di un proprio rigore metodologico a valle dell’attività di progetto.
Per queste ragioni, il corso, che si articolerà in due fasi, intende fornire agli studenti le conoscenze fondative del progetto della comunicazione visiva.
Ad una prima parte del corso, finalizzata ad inquadrare il contesto storico e culturale del design della comunicazione, seguirà una seconda fase in cui gli studenti avranno la possibilità di utilizzare diversi strumenti e tecniche della progettazione grafica, sperimentando linguaggi e approcci da impiegare dall’ideazione all’esecuzione del progetto.

Ambrose, G., Harris, P. Il manuale del graphic design. Progettazione e produzione. Zanichelli: Bologna. 2017.
Baroni, D., Vitta, M. Storia del Design Grafico. Longanesi: Milano. 2003. Falcinelli, R. Critica portatile al visual design. Einaudi: Torino. 2014. Falcinelli, R. Cromorama. Einaudi: Torino. 2017.
Falcinelli, R. Figure. Einaudi: Torino. 2020.
Falcinelli. R. Filosofia del graphic design. Einaudi: Torino, 2022. Frutiger, A. Segni e Simboli. Stampa Alternativa e Graffiti: Viterbo. 1996.
Latino, G. Graphic Design. LetteraVentidue Edizioni: Siracusa. 2011. Munari, B. Da cosa nasce cosa. Economica Laterza: Bari. 2009.
Munari, B. Design e comunicazione visiva. Economica Laterza: Bari. 2018.

Acquisire le conoscenze storiche di base della comunicazione visiva;
Acquisire le conoscenze culturali, teoriche e tecniche, fondative del progetto grafico;
Conoscere la differenza tra immagini raster e vettoriali;
Conoscere i differenti metodi cromatici;
Conoscere le unità di misura, i formati standard, i layout;
Conoscere la differenza compositiva e comunicativa tra le diverse tipologie di artefatti;
Conoscere le basi della stampa e della cartotecnica;
Acquisire competenze legate all’utilizzo dei software di progettazione grafica (in particolare verranno impiegati i software Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign);
Esercitare la propria capacità progettuale e compositiva;
Sviluppare un proprio senso critico, estetico e compositivo;
Promuovere il lavoro di gruppo.

Disponibilità di un computer portatile e dei principali software di elaborazione e progettazione grafica: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign.

La metodologia didattica si avvarrà di lezioni frontali, attività laboratoriali e attività collettive: in ciascuna fase lo studio della bibliografia fornita e la partecipazione a sessioni di confronto e verifica, permetteranno agli studenti di apprendere i processi e sviluppare il proprio senso critico, come componente fondamentale per la realizzazione di un progetto.

Verranno impiegati come metodi di valutazione le esercitazioni in itinere e presentazioni collettive dello stato di avanzamento delle stesse, a cui si aggiunge lo svolgimento di un tema d’anno utile a valutare le competenze acquisite dallo studente durante il corso. L’esame finale si svolgerà tramite consegna e presentazione del progetto.

Il corso fornisce i fondamenti teorici, storici e metodologici della comunicazione visiva, con l’obiettivo di sviluppare nello studente una conoscenza critica degli strumenti, dei linguaggi e dei processi propri del progetto grafico.
L’insegnamento introduce l’inquadramento culturale della disciplina e approfondisce l’evoluzione della grafica attraverso l’analisi di autori, movimenti e innovazioni tecnico-produttive, al fine di consentire la comprensione delle matrici storiche che informano la pratica contemporanea.
Particolare attenzione è dedicata all’acquisizione delle competenze tecnico-operative relative alla costruzione dell’immagine e alla sua riproduzione nei diversi contesti mediali. Verranno affrontate le differenze tra immagini raster e vettoriali, i principali metodi cromatici, i sistemi di misura, i formati ISO e i principi di organizzazione del layout, quali prerequisiti per garantire correttezza, coerenza e qualità del risultato progettuale.
Il corso analizza inoltre le specificità degli artefatti analogici, con riferimento ai processi di stampa e alla cartotecnica, e degli artefatti digitali, evidenziando vincoli, opportunità e ricadute sul piano della fruizione e dell’esperienza d’uso.
Attraverso attività laboratoriali, gli studenti svilupperanno capacità applicative mediante l’impiego dei principali ambienti professionali per il graphic design – Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e Adobe InDesign – maturando consapevolezza dei flussi di lavoro e delle implicazioni operative delle scelte tecniche.
A partire dalla definizione del concept, il percorso formativo guiderà alla strutturazione e allo sviluppo del progetto, promuovendo autonomia di giudizio nella selezione delle soluzioni visive più adeguate agli obiettivi comunicativi e ai destinatari.
Completano il quadro delle competenze attese la capacità di presentare e argomentare gli esiti progettuali, di valutarne l’efficacia e di collocarli criticamente all’interno dei contesti culturali e professionali di riferimento.

Italian

The course provides an overview of the theoretical, practical, historical and critical aspects on which visual communication design is based, investigating the "different" types of graphic design, the different languages and "styles", with the aim of understanding what the potential but also the limits of a field of design which, like other disciplines, deserves and requires its own methodological rigor following the design activity.
For these reasons, the course, which will be divided into two phases, intends to provide students with the foundational knowledge of the visual communication project.
A first part of the course, aimed at framing the historical and cultural context of communication design, will be followed by a second phase in which students will have the opportunity to use different tools and techniques of graphic design, experimenting with languages and approaches to be used from conception to to the execution of the project.

Ambrose, G., Harris, P. Il manuale del graphic design. Progettazione e produzione. Zanichelli: Bologna. 2017.
Baroni, D., Vitta, M. Storia del Design Grafico. Longanesi: Milano. 2003. Falcinelli, R. Critica portatile al visual design. Einaudi: Torino. 2014. Falcinelli, R. Cromorama. Einaudi: Torino. 2017.
Falcinelli, R. Figure. Einaudi: Torino. 2020.
Falcinelli. R. Filosofia del graphic design. Einaudi: Torino, 2022. Frutiger, A. Segni e Simboli. Stampa Alternativa e Graffiti: Viterbo. 1996.
Latino, G. Graphic Design. LetteraVentidue Edizioni: Siracusa. 2011. Munari, B. Da cosa nasce cosa. Economica Laterza: Bari. 2009.
Munari, B. Design e comunicazione visiva. Economica Laterza: Bari. 2018.

Acquire basic historical knowledge of visual communication;
Acquire the cultural, theoretical and technical knowledge underlying the graphic project;
Know the difference between raster and vector images;
Know the different chromatic methods;
Know the units of measurement, standard formats, layouts;
Know the compositional and communicative difference between the different types of artefacts;
Know the basics of printing and papermaking;
Acquire skills related to the use of graphic design software (in particular Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign software will be used);
Exercise design and composition skills;
Develop own critical, aesthetic and compositional sense;
Promote team work.

Availability of a laptop and the main graphic processing and design software: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign.

The teaching methodology will make use of frontal lessons, laboratory activities and collective activities: in each phase the study of the bibliography provided and participation in comparison and verification sessions will allow students to learn the processes and develop their own critical sense, as a fundamental component for the realization of a project.

Ongoing exercises and collective presentations of their progress will be used as evaluation methods, in addition to the development of a yearly theme useful for evaluating the skills acquired by the student during the course. The final exam will take place through delivery and presentation of the project.

The course provides the theoretical, historical, and methodological foundations of visual communication, aiming to develop a critical understanding of the tools, languages, and processes inherent in graphic design.
The course introduces the discipline's cultural framework and delves into the evolution of graphic design through the analysis of authors, movements, and technical and production innovations, enabling an understanding of the historical influences that inform contemporary practice.
Particular attention is paid to the acquisition of technical and operational skills related to image construction and reproduction in various media contexts. The differences between raster and vector images, the main color methods, measurement systems, ISO formats, and layout organization principles will be addressed, as prerequisites for ensuring the accuracy, consistency, and quality of the design result.
The course also analyzes the specificities of analog artifacts, with reference to printing processes and paper converting, and digital artifacts, highlighting constraints, opportunities, and implications for fruition and user experience.
Through workshop activities, students will develop application skills using the main professional graphic design environments—Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, and Adobe InDesign—gaining an understanding of workflows and the operational implications of technical choices.
Starting with the definition of the concept, the training program will guide the structuring and development of the project, promoting independent judgment in selecting the visual solutions best suited to the communication objectives and audience.
The expected skills include the ability to present and argue project outcomes, evaluate their effectiveness, and critically place them within the relevant cultural and professional contexts.